池袋PARCO 「New Friends」インスタレーション
Ikebukuro PARCO "New Friends" Installation
池袋PARCOのリニューアル・キャンペーン「New Friends」のフィナーレを飾るインスタレーションを担当しました。
釣部東京の手がけてきたキャンペーンのビジュアルをベースに、インスタレーションのデザインを行いました。キャンペーンのコンセプトである「池」のモチーフを、液体状のアクリルを注ぎ、固めることで表現しました。クリエイティブの制作過程を参照し、アクリル樹脂の中に、釣部東京によるビジュアルを封入。重ねてきた制作の工程そのものを、透明な層のなかに封じ込めています。池のなかに生い茂る植物は、キャンペーンのビジュアルで素材として使われた植物の写真を印刷し、紙を折って立体に起こしたものです。その水辺には、釣部東京によってデザインされた動物たちが静かに佇みます。
これは何か、何はこれか
WHAT MUSEUMでの「波板と珊瑚礁 ー 建築を遠くに投げる八の実践」展覧会関連イベントとして、ガラージュの展示室にて、アーティスト・関川航平によるパフォーマンスおよびトークイベントを開催しました。
At WHAT MUSEUM, as part of the related events for the exhibition Corrugated / Coral — Eight Practices to Project Architecture Afar, GARAGE hosted a performance and talk by artist Kohei Sekigawa in our exhibition space.
2026年8月8日
砂浜のシャコ・トンネル大作戦！夏
夏休みに子供たちが集う空間として、ダンボールを主素材としたシャコ・トンネルを制作しました。
AIによって作られたイメージを出発点に、実際に子供たちが中に入って遊べるスケールへと落とし込んでいます。特徴的な殻の構造は図面と模型による検証を重ね、一つひとつ手作業で組み上げました。顔や尾ひれといった細部の造形は、現場の空気感に合わせた即興的なアプローチを取り入れています。
砂泥の海底に巣穴を掘って暮らすシャコの生態をモチーフにした本作は、人がくぐり抜け、遊ぶ行為によって空間に新たな風景を創り出します。夏の海辺の記憶と子供たちの想像力をつなぐ、体験型の空間作品です。
2026年07月-08月
ほどかれた結界
「ほどかれた結界」
建築の集団性・身体性に着目し、即興的な仮設の構造体を展開する。領域をとじたり、ひらいたり、つないだりするような「ほどかれた結界」。これは原寸のスタディ模型でありながら、祝祭性を帯びた劇的空間でもある。
2026年4月21日（火）～9月13日（日）
夜の森 穴火祭り
Yonomori Fire Burrow Festival.
秋元菜々美とガラージュは、福島県富岡町夜の森地区でのリサーチ活動を経て、「夜の森 穴火祭り」を開催しました。
夜ノ森駅周辺は、2011年の東日本大震災およびそれに伴う原発事故による放射性物質の除染のため、2023年まで帰還困難区域となっていました。解除後も、地震による被害に加え、長期化した避難の影響により、多くの建物が解体され、現在はその大部分が更地となっています。
私たちはその場所で、これまでの暮らしの記憶を呼び起こしながら、人の営みが再び立ち上がる契機となる場の設計を試みました。穴を掘り、火を囲み、音を奏で、舞い踊るお祭りです。
Following our research activities in the Yonomori area of Tomioka, Fukushima, Nanami Akimoto and Garage held the “Yonomori Fire Burrow Festival.”
2026年2月8日
MEET YOUR ART FESTIVAL 2025
MEET YOUR ART FESTIVAL 2025 _ ART EXHIBITION _ Ahead of the Rediscovery Stream
国内最大級のアートフェスティバル「MEET YOUR ART FESTIVAL 2025」のメインコンテンツのひとつである、アートエキシビション「Ahead of the Rediscovery Stream」の空間デザイン・セノグラフィーを担当しました。
2025年10月
喜界島建築フィールドワーク2025
Architecture Fieldwork on Kikaijima 2025
「100年かけて劇場をつくるプロジェクト」の一環として行っている喜界島建築フィールドワークの第3回。全国から建築に興味のある学生を公募し、開催しました。今年度は6名の学生らとともに、「盆」と「高倉」をテーマに研究・調査を行いました。
2025年07月〜2026年04月
横浜建築都市学 2025春学期 「ル・コルビュジエ━建築、旅、作品集から━」 映像記録
Video Documentation for Yokohama Architecture and Urbanism
2025年4月-8月
喜界島のゲストハウス
Guesthouse on Kikai-jima Island
喜界島にある旧荒木小学校の一部をゲストハウスに改修したプロジェクトです。
既存の小学校の雰囲気をなるべく残したまま宿泊施設につくり変えることをコンセプトとし、三つの教室とそれらをつなぐ廊下部分を小学校建築のモデュールに合わせて一体的に設計しました。
2025年3月
ナラティブの交差点
ガラージュは秋元菜々美氏と共同で、2024年11月より福島県富岡町の夜の森地区に「上演が起きる場」を設計するためのリサーチ活動を開始しました。
地震の被害に加え、原発事故により長期化した避難の影響と放射性物質の除染のために多くの建物が解体され、夜の森の大部分は更地の状態になっています。私たちは残された道路や水路、そして桜並木を手がかりに、街の記憶を読み解こうとしています。そして、この街で暮らした人々の語りと街の記憶が交差する地点を見つけることで、茫漠と広がる空き地にまた新たな暮らしを描いていくことができるのではないかと考えています。
2024年11月〜
「夏のヘウレーカ！」展《珊瑚のように建築をつくる─奄美群島喜界島にて》
山口情報芸術センター［YCAM］にて2024年12月13日〜2025年1月12日の期間で開催される展覧会「夏のヘウレーカ！」への出展。
本展覧会では、8組のコレクティブが行った夏休みの自由研究が展示されました。
ガラージュは「100年かけて劇場をつくるプロジェクト」に関連して「サンゴのように建築を作る」をテーマに自由研究を行いました。
2024年12月〜2025年5月
「すべてのものとダンスを踊って―共感のエコロジー」展《アニマ・レイブ：存在の交差点で踊る》
DANCING WITH ALL: The Ecology of Empathy
金沢21世紀美術館の企画展「すべてのものとダンスを踊って―共感のエコロジー」への出展プロジェクト。
「100年かけて劇場をつくるプロジェクト」の一環で制作した喜界島の模型が、アニマ・レイブ：存在の交差点で踊る（総合地球環境学研究所、能作文徳、常山未央、保良雄、澤崎賢一、ガラージュ、藤枝守 他）の一部として展示されました。
2024年11月～2025年3月
100年かけて劇場をつくるプロジェクト
100-year-project to produce a theater
喜界島サンゴ礁科学研究所とガラージュは共同で、「100 年かけて劇場をつくるプロジェクト」を発足しました。
国際的にも稀少な隆起サンゴ礁の島で、豊かなサンゴ礁生態系、島に根付くサンゴ礁文化を 100 年後に残すということを、常にその時々の人たちが考え続けられる場をつくっていきます。
何を、どのように、残していくのか。「100 年後に残す」を理念として活動しているサンゴ研とそこに集う人々が、自分の一生を超える範囲で考えながら実践し、試行が蓄積されていくフィールドを共につくりたいと思います。劇場の本質とは、人と地面と建築とその集合の相互作用であると捉え、大地を形づくるサンゴの生態とサンゴ礁文化に寄り添い、土を踏み固めながら人が集う場所を拓いていきます。
2022年05月〜
喜界島建築フィールドワーク2023
Architecture Fieldwork on Kikaijima 2023
「100年かけて劇場をつくるプロジェクト」の一環として行っている喜界島建築フィールドワークの第2回。全国から建築に興味のある学生を公募し開催した。今年度は6名の学生らとともに、夏の予備調査と春の本調査の2回の現地調査を行いました。島の住民に写真を見せてもらう写真収集ワークショップ、3Dスキャンを用いた民家の調査、現地滞在中に発明された「増改築ゲーム」、農業体験など、多岐に渡る活動が実践されました。
2023年06月〜2024年12月
神鍋高原のハーブ園
Apothecary in Kannabe Highlands
ハーブ農園内に残っていた古民家を改修し、フィトテラピー(植物療法)に関連する商品を扱う店舗およびハーブ加工場の設計をガラージュで担当した。北東側の壁面に大きな開口を設け、ハーブ園と一体となった店舗空間をデザインした。入り口部分には庇を新設した。
2024年3月
Under 35 Architects exhibition 2023 《建築の再演》
「Under 35 Architects exhibition 35歳以下の若手建築家による建築の展覧会2023」（大阪駅前・うめきたシップホール）に出展しました。『改修 ドーモ・キニャーナ』『芝居小屋シェアハウス』のふたつの建築作品を中心として、模型、モックアップの展示、映像作品の上映、パフォーマンス作品の上演を行いました。
2023年10月
中間アヤカ「踊場伝説」セノグラフィー
Scenography for Ayaka Nakama “the Odoriba Legend” at Kyoto Expriment 2023
ダンサーの中間アヤカによる『踊場伝説』のための仮説劇場。
中間は関西コンテンポラリーダンス界において生み出され、語り継がれてきた、ダンスにまつわる数々の「伝説」の構造をひもとき、展示やパフォーマンスへと再構築し、この劇場で発表した。ガラージュは京都の空地に、伝説の内側へと呼び込む装置/結界としての劇場を設計した。
この劇場は一連のイベントの最終日に観客や出演者、街の人々に見守られながらパフォーマンスの一部として解体された。
A temporary outdoor theater for “Odoriba Legend”, a play by dancer Ayaka Nakama. Portions of the play revolves by disassembling “Legends” (or myths) born and passed down within the contemporary dance community in Kansai, and reassembling them into exhibits and performances.
In an empty lot in Kyoto, Garage designed the theater as a device that takes the audience inside those legends.
At the end of the play’s run, the theater was demolished under the benevolent watch of the audience, the performers, and the city folk.
October 2023
家を鳴らす
ゲストアーティストとして額田大志（ヌトミック／東京塩麹）をお招きして行われたワークショップ。
ガラージュが設計した芝居小屋シェアハウスにて、そこで暮らす演劇学生らとともに、パフォーマンスを通して空間を再発見していく試み。
豊岡演劇祭2023 地域連携プログラム。
September 18-20, 2023
改修 ドーモ・キニャーナ
象設計集団によって設計され、1992年に竣工した家の、30年目の改修プロジェクト。彼らが残した現場変更図のアーカイブ、建主や施工に関わった工務店や職人へのヒアリングをもとに建物全体の分析から始め、この地域の四季を感じながら現設計の軸線を再解釈して改修することで、家全体がより広く、より外部へ開けたものとなりました。
この家は、設計当初から今まで、何度も建築のかたちが見直され、つくり変えられてきています。家と住まい手が共に変化し続けているこの楽しく大らかな関係性の中に、私たちは未来へ向けて建築をつくり変えていくことの豊かさと可能性を実感しています。
First completed in 1992, this is a 30-year renovation project of a house designed by renowned Japanese architectural design office Atelier Zo. Atelier Zo formed in the 1970s and have produced many masterpieces whilst keeping their eyes open to the environment and diversity from an early stage.
The house being rethought and reworked many times since its initial design, its inhabitants and the house itself are ever-changing; creating a relationship that is joyful and generous. Through being a part of this relationship, Garage realized that changing and remodeling architecture for the future holds rich possibilities.
2023年4月
建築映画館
建築映画館は、建築をテーマに映画を上映する映画祭です。製作国、時代、ジャンルに縛られず、建築に関連する映画を選定し、上映を行います。今年度は「構造」「建築と人物」「図面」「アーカイブ」「都市」の5つのテーマに分けて作品を紹介しました。また上映に併せて、映画・建築双方の分野からゲストを招きトークショーを開催しました。
映画館という建築物に集うことで、映画のなかの建築をフレームの外へ拡張させ、実際の都市・建築の議論へとフィードバックすることを目指しています。
2023年02月
改修 城崎温泉のゲストハウス
Renovation of Guesthouse in Kinosaki
関西屈指の温泉街、城崎温泉に位置する書店&ゲストハウス&カフェバー「Bookstore iChi」のゲストハウス部分の改修プロジェクト。
開湯1300年の歴史を誇る城崎温泉には『まち全体を⼀つの⼤きな宿』という考え方が根付いており、観光客は下駄と浴衣を纏って、７つの外湯を巡りながら、そぞろ歩きを楽しみます。多くの小説家や歌人俳人にも愛され、志賀直哉が『城崎にて』を執筆したこの地で、古い木造民家を改修し、本と温泉とそぞろ歩きを楽しむ拠点をデザインしました。
2022年10月
喜界島建築フィールドワーク2022
Architecture Fieldwork on Kikaijima 2022
「100年かけて劇場をつくるプロジェクト」の一環として、喜界島に集落調査等の建築学的なアプローチを試みるための調査メンバーを公募。喜界島サンゴ礁科学研究所に集まる他分野の研究者や学生とデータを共有し合い、現地でのフィールドワークを交えながら議論し、多様な情報が集約された島や集落の図面や模型を制作しました。
異なる分野の知見が混ざり合うことによる新たな図面や模型表現のあり方を模索し、地質学的・海洋学的な時間・空間のスケールを取り込みながら、建築やその周辺環境についての将来的な持続可能なあり方について考える場を作ることを目的としています。
2022年08月
芝居小屋シェアハウス
演劇と観光を学ぶ大学生のためのシェアハウス。先に住人となる学生が決まっていたため、「どのように住みたいか」をワークショップ形式で抽出しながら設計アイデアに落とし込んでいきました。
各住戸は最小限とする代わりに、稽古ができるスタジオを大きく設け、その周辺を縁側と土間、2階へは吹き抜けとラウンジで繋ぎ、街から風景までを一体に感じられる共用部をつくりだしました。多様な視線の抜け方により舞台性が生まれており、生活しながらも常に観る／観られる身体感覚を呼び起こされる、芝居小屋のようなシェアハウスです。ガラージュもまた、この小屋の登場人物として存在しながら活動しています。
2022年7月
カバン職人のシェアアトリエ
カバンの生産量が日本一の街、豊岡市。カバン店が多く連なる「カバンストリート」の空きビルを改修し、新たなクリエーター拠点をつくるプロジェクト。店舗にアトリエスペースとコミュニティスペースを併設し、ものづくりの循環を生み出します。店舗の什器には、廃棄となった鞄生地の抜き型を使用しており、転換点を迎えた地場産業と若手クリエーターとの出会いを演出しています。
2022年5月
